田鶴仙  (1894年—1952年)，名“青”，原名“田世青”，字“鶴仙”，號“梅華主人”、“荒園老梅'，畫室名‘古石齋'。浙江紹興人。少年時寄居江西撫州岳父家，民國初年曾任景德鎮稅務局職員，后任江西省瓷業公司夜校教員，后來才加入繪瓷行列。

田鶴仙從小喜愛藝術，在撫州隨人習畫，田鶴仙20歲時來景德鎮，田鶴仙曾在江西省陶業公司夜校任教，逐漸與景德鎮美術界名畫家交流習畫。后田鶴仙異教從藝，專門從事陶瓷繪畫。田鶴仙最早與王琦來往，田鶴仙為“月圓會”發起人之—，“珠山八友”成員。田鶴仙氣質文雅，為人謙和。他崇尚自然，追求返璞歸真，既愛大自然之山水，又愛奇石天然成趣的山水，認為二者皆是造化之功。先攻山水，后改畫梅花。其繪畫藝術，以梅花獨步畫壇。鶴仙的梅花，深得元代畫家王冕的影響，其竹桿似斷非斷，節節相連的用筆及構圖無處不體現王冕的繪畫精神，“珠山八友”發起人王大凡贈有“山水清渾成一格，梅花作出更無雙”的贊譽詩句。

 

人生態度達觀的田鶴仙，面對兒時寄居處包辦的無愛婚姻，卻無可奈何。離婚后屢遭習慣勢力的非議，連志同道合的“月圓會”同仁也有的不理解，視為不道德，一度欲將田鶴仙從“珠山八友”中除名。感嘆之余，田氏在所繪的《瞎子圖》題畫詩中云：“勸君腳下須求穩，前途崎嶇路不平。”與前妻離異后，同所愛的景德鎮中年婦女同居廝守，相依為命。田鶴仙自幼愛好繪畫，在撫州曾從施雪江學畫山水。民國初年任職景德鎮，業余習畫，結識景德鎮瓷畫藝術家徐仲南，并漸次與其他畫家交往，中年遂潛心瓷畫，終棄職專事畫瓷。他先攻山水，筆意在董源、巨然之間。“月圓會”成立時， 田鶴仙末躋身最早的八友之列，但交往甚密。此后八友成員多有離散，成堂的瓷畫作品需松、竹、梅配套，田鶴仙由山水改畫梅，學得煮石山農胎息且一枝挺秀。由于其梅花枝干挺拔，疏密有致，深得“文人畫”藝術精髓，在成堂配畫中， 以瓷上梅花獨領風騷。

 

從田鶴仙的學藝經歷及留存于世的作品年代看，其鼎盛時期為20世紀30年代中期至40年代，在這短短的創作黃金期，成為八友中“配畫最多，時間最長”的一位畫家，被譽為景德鎮粉彩瓷上開畫梅先河者。

田鶴仙創立的“梅花弄影法”、“虛實襯托法”和以山水功夫畫梅，字與梅融為一體共組畫面等藝術追求，產生了深遠影響。鄧白先生在《中國現代美術全集》總論中介紹中國第一個陶瓷流派——“珠山八友”在“運用中國畫的傳統筆墨、意境和詩詞、題跋等手法，與陶瓷彩繪有機地結合，取得了良好的藝術效果”時，專門提到了田鶴仙的《梅花•粉彩文具》“技巧熟練，格調高雅，具有濃厚的民族藝術特色”�！吨袊�現代美術全集》陶瓷卷“序言”，亦提及民國初年到景德鎮從事瓷器彩繪的畫家有“安徽畫家金品卿、王少維，波陽畫家潘陶宇，浙江畫家田鶴仙等”，評價他們“都具有較高的文化修養和扎實的繪畫基本功。……對景德鎮傳統釉上彩裝飾產生了重大影響”。“陶瓷卷”中還專門介紹了田鶴仙的《梅花紋粉彩文具》及《紅梅•粉彩燈籠瓶》，稱之為20世紀“30年代的精美之作”。

田鶴仙在建國初期英年早逝，未及培養傳人，但其人品和畫品卻為后世景仰，可謂“留得清香在人間”。