一位熟悉毛丹陽的人曾這樣描述她：“毛小姐是一個相當不愛說話的人，每次看到她幾乎都是一個樣，穿著灰色的工作服，滿手泥，然后就是一臉真誠的笑……不善于與人交流，情感便一定會宣泄在另一個方面，那便是青瓷，毛小姐的作品越來越讓人心生敬畏。”我想，這也許是對她最好的評價。

　　捧起《丹陽壺》，壺身飽滿，線條流暢，造型巧妙，有寫實，也有變形，其含義耐人尋味；再觀《花口尊》，線條簡練，優雅大氣，生動協調，“水天一色”的美妙意境悠然而出，令人百看不厭。

　　也許，只有通過青瓷，性格內向的毛丹陽才能將豐富的內心世界抒發出來。也因此讓我們對這位青瓷界為數不多的女性大師有了一份格外的關注。

　　寧靜致遠皆非天成

　　毛丹陽，中國陶瓷藝術大師，浙江省工藝美術大師，高級工藝美術師。1966年5月，毛丹陽出生于浙江龍泉。她可以說是青瓷世家出身，她的父親毛松林，是一位非常受人尊敬的青瓷藝術大師，在陶瓷界享有很高聲譽。受父親的影響，毛丹陽從小對青瓷就有特殊的感情。在童年的小伙伴們喜歡舞刀弄槍、跳繩踢毽的時候，她的“玩具”往往是一堆瓷泥、瓷土，也就是從那時開始，她便與青瓷為伴、與泥土為伍，一直到如今。

　　回憶隨父學藝的經歷，毛丹陽感慨良多。作為著名的陶瓷專家，她的父親經常會在家里與同行、朋友、教授學者探討一些專業的前沿問題，每每激烈之處，雙發爭執不下，會產生許多新的思路。這個時候，毛丹陽往往都會選擇坐在旁邊，托著下巴靜靜聆聽。“父親和他的同學、朋友們，都是從國際、國內的陶瓷角度看問題，討論一些技術技巧。由于閱歷的緣故，我那時聽得似懂非懂，但現在回想起來，真是收獲良多，受益匪淺。”

　　父親的性格比較隨和，在毛丹陽學藝期間并沒給她太多的壓力，父親常常告訴她，做每一件作品都要全身心地投入，而且還要有愉快的心情。“如果今天計劃做瓶，但沒心情，那就先別做，做自己喜歡的壺、碗，因為許多精品都是在靈感突現后獲得的。”但是對于技藝，父親的要求卻是極為苛刻，如果沒有做到盡善盡美，哪怕是沒有缺陷，都會受到父親的嚴厲批評。在毛丹陽的眼里，父親的知識非常豐富，而且很勤奮，“即使是臨終前一天，他還在工作。”

　　除了技藝，毛丹陽從父親身上還學到了更為可貴的品質，“父親常說，我們是手藝人，憑手藝吃飯，做任何事情要先學會做人。”于是，“做事先做人”成為毛丹陽一生的座右銘。

　　1983年，毛丹陽從學校畢業后，經招工來到龍泉青瓷研究所，拜高級工藝美術師董炳華先生為師，從事器形設計和雕塑。董炳華為人和藹，技藝精湛，在龍泉青瓷雕塑領域舉足輕重。師傅的口傳心授，加上自己的勤奮好學，蘊藏在毛丹陽骨子里的那股天分便漸漸飛揚了出來。她把雕塑這一技巧充分運用到青瓷裝飾上，那些含蓄、細膩、富于變化的線條和那些生動鮮活、舒展飽滿、剛柔兼備的裝飾圖案，便在她的刀下一層層、一波波蕩漾開去，顯現出跳動的生命力，讓這個沉靜清雅的青瓷世界多了許多動感。

　　2000年，青瓷研究所開始改制，懷揣著青瓷之夢的毛丹陽便和父親一起創辦了松林瓷莊，繼續沉浸在清雅的青瓷世界里，在“土”與“火”的交融中，丈量著現實與“人物合一”之間的距離。

　　多年的歷練，讓在藝術之路上苦苦探索的毛丹陽達到了一個更高的心境。當一個又一個不斷挑戰自我的作品展現在面前時，毛丹陽身上那種端莊、含蓄、寬容、靜秀的氣質，我們便可以清晰地感覺到、觸摸到。這也正如她自己所說，“生活離不開藝術，藝術則源于生活”。

　　絢麗之域出于心境

　　推開陳列室，精美繁多的獲獎作品似乎向我們敞開了毛丹陽一路走來的心路歷程。從1986年“松竹梅花瓶”獲麗水地區新品種三等獎開始，在翠色擁圍的天地里徜徉的毛丹陽，就一發而不可收。

　　1988年《龍泉青瓷陳設瓷系列》獲浙江省優秀產品一等獎，1989年《麟龍獸紋爐》獲麗水地區新產品一等獎，1990年《大吉瓶》獲“瓷都景德鎮杯”國際大獎賽創作獎，2001年《龍獅布霧熏爐》獲杭州國際民間手工藝品展覽會銀獎，2002年《和的組合》、《花插組合》分獲第七屆全國陶瓷評比二、三等獎，2003年《蓋罐》獲中國陶瓷藝術展銅獎，2006年《玲瓏洗》獲第八屆全國陶瓷評比銀獎，2006年《天地茶具》、《情》獲第八屆全國陶瓷評比優秀獎，2006年《洗》獲第三屆中華民間藝術精品博覽會金獎，2006年《壺的組合》獲第七屆中國工藝美術大師精品博覽會銀獎，2008年《暗香》獲浙江省首屆中青年青瓷創新評比金獎，2009年《東方神韻》獲工藝美術大師精品博覽會金獎，2009年《聞香品茗》、《哥弟窯花口尊》獲上海藝術博覽會金獎，2010年《磨》獲浙江省第二屆中青年青瓷創新評比金獎……一個又一個記載著藝術生命節點的作品，向我們展示出一幅多姿多彩的青瓷新畫卷，也向我們述說著毛丹陽的青春無悔。

　　一路走來，辛苦自知，但毛丹陽明白，原地觀景只能等來夕陽，推陳出新是現實的不易之論。

　　靜下心來——毛丹陽在鉆研傳統裝飾藝術如何創新的過程中，嘗試以多元化的視角把個性化的創作理念注入于特定的裝飾技法，她在繼承前人古樸凝重風格的基礎上，向雋永精巧的現代藝術延伸，從而形成新的裝飾風格和裝飾語言。既發揚傳統，又不被傳統所束縛。

　　抬起頭來——毛丹陽把目光所及之處的自然景色融入于心，層層疊疊的云端、潔白細膩的河灘、清澈見底的溪流、天水一色的秋空、懶懶散散的蔓藤……多姿多彩世界都一一定格在她的作品上，我們欣賞到了粉青和梅子青釉色籠罩下梅花的傲干奇枝、翠竹的冰姿玉骨、松枝的挺拔蒼勁……這一切，印證了毛丹陽對生活的無比熱愛和對藝術的虔誠追求。

　　談到青瓷，自然離不開傳統與創新的話題。“傳承既是榮譽，也是壓力”，不善言語的毛丹陽篤信實踐勝于理論。在一次次的執著探索后，我們看到了那極富女性內涵韻味的青瓷作品，捧在手中細觀，溫潤細膩、構思新穎、視角獨特，處處滲透著“玉”的精神。也許，只有經過磨礪，才能將自然與傳統解讀得如此和諧。

　　先學做人再學做藝

　　“與青瓷打交道近30年了，可以說瓷中有我，我中有瓷。這輩子也離不開它了。一天不做瓷就像生活中少什么東西似的�？吹接H手設計制作的瓷器一件件呈現在面前時，就像看到自己的孩子一樣，心里別提有多興奮。”本就言語不多的毛丹陽，只要一工作，就能集中精力和智慧，專心致志地埋頭鉆研。因為青瓷從開始設計、拉坯到燒制成成品需要耗費半個月以上的時間，成功率還特別低，青瓷的釉色又像一張白紙，不能有一點點臟東西，十幾道工序都必須是認認真真的，因此，瓷人對每一個青瓷成品都充滿了感情。

　　青瓷是一門獨特的藝術形式，既要體現制作者的個性，又要發揮材質的優勢，但不管青瓷藝術今后如何發展，有樣東西是不能忽視的，那就是傳統的精神與現代審美意識的結合。毛丹陽意識到了這一點，也做到了這一點，我想這就是一種高度。

　　鑒于毛丹陽在青瓷領域所取得的成績，松林瓷莊被浙江麗水學院確定為青瓷研究基地，毛丹陽本人也被聘為麗水學院的客座教授。毛丹陽為人和善，又肯耐心教導，深受學生們的愛戴，她也熱心地把技藝傳授給學子們。但是，每次給新同學傳授技藝時，毛丹陽上的第一課，總是鄭重地告訴他們——先學好做人，再學好做藝術品。

　　“我們瓷人之所以能有今天，靠的并不僅僅是才藝，更多的是這個時代為我們青瓷藝人創造了一個充分發揮自我的空間。能趕上這么一個尊重知識、尊重人才、尊重藝術的時代，是我們的幸運！”

　　一位熟悉毛丹陽的人曾這樣描述她：“毛小姐是一個相當不愛說話的人，每次看到她幾乎都是一個樣，穿著灰色的工作服，滿手泥，然后就是一臉真誠的笑……不善于與人交流，情感便一定會宣泄在另一個方面，那便是青瓷，毛小姐的作品越來越讓人心生敬畏。”我想，這也許是對她最好的評價。