青花分水--也叫“分水皴”法--業界的說法是出現于清代康熙朝，實際上在元代和明末青花瓷上我們都能看到嫻熟的分水畫法，只是這種技法在康熙朝得到充分發揮，成為了康熙朝青花的一個典型特征。 

    這是畫繪青花紋飾的一種技法，根據畫面的需要將青花料調配出多種濃淡不同的料水，在坯胎上直接作畫，就出現濃淡不同的色調。由于青花濃淡的不同，形成了色彩上的不同感受。在同一筆中也能分出不同的濃淡筆韻，這種青花分水描繪技法層次豐富，立體感強。

    綜觀各時期青花分水之應用，逐漸形成以下幾點； 

    (1)平色水(平水) 色度不同，每種色塊勻凈平整，盡量沒有水與水相接的水跡紋。這種手法多用的圖案工整、細膩，精致的器皿紋樣上。

    (2)水跡紋(浪頭水) 一筆水和一筆水之間相互壓住一點頭，重疊的部分形成深一點的水跡紋。這種手法保持手工痕跡的隨意性，民間味濃。如景德鎮產的枝梅瓶、枝梅箭筒，就是以簡潔的枝梅俏撥而立，大面積的地予，分上水跡紋，一層壓二層的自然而出的水跡紋理，潛在形成流動的趨勢，起到一定的裝飾效果。自然，大方面醒目，藝術感強。

    (3)暈水 根據畫意，以淡到濃或由濃到淡，筆肚含飽水，筆尖留一小水珠保持在坯體上，慢慢暈下去，坯體隨著筆而吸收，筆尖停留的時間越長，水色越濃，這種色階變化不大，感覺柔和勻凈。

    (4)洗水 筆尖蕉的濃水，毛肚含淡水，迅速一劃而過，色階變化較大、流暢、痛快。如康熙時青花、分水就多采用這手法，一筆下去，色為幾種，色度顯得非常之豐富。

    (5)點水 用分水筆在坯胎上，分出小點，一點之中，色澤略有變化，起襯托的作用。在民間青花中，青花分水應用更為靈活。如灰可器，器皿通體都是以分水為骨架，分水以它獨特的紋體，隨著不同的造型線型以間隔，連續而組合構成紋樣�？崭裉�，根據作用的意圖，描繪畫面，有向往豐收的紋樣，如，棉花、茶花、小麥等。表示吉祥的紋樣有：暗八仙、博古等紋飾。分水的骨架疏密適當。隨著坯體造型而起伏變化。從今水骨架色調變化上，可以獨立反映出分水自然，樸素并頗具偶然而形成的獨特藝術效果。

    民間藝術就象自然界里爛漫的山花，自然、純樸，散發出泥土的芳香。藝術家憑著深厚的藝術修養，吸取民間藝術自然，灑脫之美，加以藝術處理手法，又別具新姿。五十年代，景德鎮市青花大師王步先生，在深厚傳統基礎上，借鑒水墨畫特點，在青花裝飾上創始新的藝術表現手法，他所應用分水的技法也是變化莫測，他不僅在分水筆上掌握的相當成功，而且充分利用各種工具，做到“物為我用”產生豐富的藝術效果。如利用甘油，覆蓋裝飾部位，利用坯體吸水相當慢的特點，在裝飾部位均勻施上一層博薄的稀甘油，把小匙勺適量的料水，放于該部位上，若要平水，則均勻轉動，要濃淡變化，則把這部位多側于一邊，低者自然濃，這與以筆分水效果又不一樣，顯得更加潤澤。王步先生許多瓜果蔬菜小寫意，多分以淡水，在轉折間點綴一兩點最濃的色塊，使整個作品顯得俏撥、清新、明快，具有很強的生命力。